凯发国际首页艺术感性，科技理性，这两股力量却正相融相生。当科技为艺术插上畅想的翅膀，艺术为科技赋予具象的灵魂，艺科融合不再是人们眼中的新奇实验，而是催生一个全新业态蓬勃发展的新动能。
一根根青绿色的竹子拔地而起，“诗画浙江”等书法作品点缀其间。书法家与佩戴强脑科技仿生手的体验官相对而立，宇树科技的机器狗穿梭其中……动静之间，传统艺术在科技的赋能下焕发出蓬勃的生命力。2025年大阪世博会中国馆内，这座名为“竹韵”的艺术装置，其创作团队来自中国美术学院。
在中国美术学院，“艺科融合”不再是抽象的概念，正逐渐成为蓬勃发展的新趋势——
近年的各类展览中，越来越多融入黑科技的作品惊艳亮相，让观众感受艺术与科技碰撞出的无限想象力；中国美院与游戏科学公司联手打造的“黑神话：悟空”主题艺术展，更是凭借独特的艺术表达与科技赋能，掀起现象级热潮……
去年6月，180余件中国设计智造大奖十年来的代表性案例和科技前沿作品，在“集大成智慧·塑智造未来——设计智造与高质量发展特展”上展出。
“趁着假期把理论方案优化，希望我们的方案能顺利落地。”中国美术学院工业设计学院研究生周志杰最近忙着和同学、导师联系，修改设计方案。
7月初，中国美术学院与上海傅利叶智能科技有限公司联合课程《康复乐园：多模态交互的康养陪伴机器创新设计》顺利结课，历时2个月。课题组的20余名学员来自不同高校，周志杰正是参与者之一。
周志杰大学本科在一所综合性大学读理工科专业，毕业后走上工作岗位。但接下来的选择有些让人意外，工作4年后他考研回到大学校园，进入中国美院智能制造研究所继续深造。
“希望通过交叉学科的学习，将更多工业设计落地应用到具体产品中。”他的目标很明确。
机会来得很快，周志杰研究生阶段的不少课程都在和企业的合作中进行，更有不少跨领域的课题。这次的课程就组建了跨学科导师团——临床医学专家负责锚定患者真实痛点，产业代表提供商业化视角，机器人技术专家把控技术可行性，而学校老师则引导学生用设计思维提供方案。
“这样的课程设置，既可以发挥学生特长，又能为产业提供新的视角。”课程导师王菲说。
周志杰所在小组的设想是，结合最新的人形机器人技术，为偏瘫患者复健做一套康复系统，涉及步态分析系统和可穿戴式智能设备两部分，“从创意到落地，项目不仅要做市场调研，还要分析理论落地的可行性，不能悬在半空中。”
第一阶段课程结束，周志杰所在小组共同设计的作品《ReGo》获得“最具前瞻视野奖”。
原微软亚洲研究院副研究员赵骥也是这次课程的导师之一。在他的印象中，中国美院的学生可能更擅长绘画、空间设计，但在这次课程中同学们用极短的时间完成了用户调研、技术实现、功能验证，“他们设计的思维更加开放、多元，也更愿意冒险，这很难得。”
对于中国美院的同学们而言，学校与科技企业联手打造的课程项目打开了更多可能性，搭建起探索艺术与科技融合的实践平台，让创意在前沿技术支撑中落地。
此起彼伏的键盘声中，夹杂着同学们不时的低声讨论。炎炎夏日，中国美术学院国潮艺术研究院内创作气息专注而热烈。
这是“雷火游戏创造夏令营”的实训场地。这场由中国美术学院、中国传媒大学、网易雷火艺术中心携手举办的夏令营，今年已是第8个年头。从全国数十所高校层层筛选出的36名学生齐聚在这里，开启为期38天的夏令营，从项目立项到汇报结题，完成主题为“洞壁织梦·敦煌美学”的游戏设计。
中国美术学院游戏设计专业大二女生潘晓潇一看到信息就报了名，“本科阶段就能直接参与这样的游戏项目，机会很难得。”通过简历筛选和面试环节，她从956位报名选手中脱颖而出。
早就听说这个夏令营强度大，潘晓潇做好了心理准备，但当项目真正启动时，她才感受到实战的难度。36名学生被随机分为6组，潘晓潇是视觉设计组组长，“确定主题风格时，大家有各自的喜好，要不断地协调意见。”
这只是第一步。在画面设计阶段，潘晓潇和小组成员原先想用二维原画重现敦煌壁画的华美，虽然大家知道，二维原画需要花费更多时间进行线稿精修和色彩填充，对操作者的美术基础要求也更高，但他们仍想试一试。
熬了几个通宵，效果却没想象中好。“游戏的画面不能只是华丽，更要让玩家有身临其境的感觉。”企业导师告诉他们。
最终，他们采用了三维建模和二维原画相结合的方式。事实证明，三维模型中附加骨骼动画、物理模拟，加强了游戏的空间感，更适合游戏引擎实时交互。
夏令营的实操环境让同学们受益良多，网易雷火不仅有导师团队提供专业技术指导，网易的“仓颉”动捕实验室也用于实训课程。
在中国美术学院动画与游戏学院副院长倪镔看来，游戏的创作过程本身就是艺术与科技的深度交融，一方面对传统文化进行数字化演绎，拓宽了传统艺术的呈现形式；另一方面，科技的发展也为游戏创作提供了技术支撑。
数字投影让传统水墨画在屏幕上流转，装置艺术借传感器捕捉光影变化和观众互动……在不少展览中，艺术和科技的融合正在成为趋势。
今年的毕业展上，中国美术学院跨媒体艺术学院温小舟同学设计的虚拟现实交互游戏《新天使》，吸引不少观众排队体验。这款作品聚焦网络中的怀旧记忆，借助VR构建的立体空间，在虚拟与现实的交织中，引发观众对传统与技术发展的思考。
让不少观众惊讶的是，类似这样的交互作品，从设计到编程，再到最终呈现，几乎都由学生完成。
作为新兴艺术专业的阵地之一，跨媒体艺术学院的专业体系主要围绕媒介融合、技术实验与跨界创作展开。
开放媒体系副系主任武子杨是人工智能艺术课程负责教师之一。“我们主要探讨两个主题，艺术创作中如何更好地使用AI工具，以及未来如何面对人机共生。”这名年轻的教师试图用通俗的语言介绍这门课程。
他还记得，几年前人工智能成为必修课，课堂上讲起AI未来可能带来的影响时，同学们眼中时常带着疑惑，甚至会反问怎么可能。如今，同学们可以熟练地运用AI让自己的创意落地，作品时常让人眼前一亮。
但思考也随之而来。有学生意识到，AI技术的运用，可以极大地加快内容制作的速度，但是容易让创作者形成“AI依赖”，减少解决问题过程中的思考时间。“这就更要求我们有独立思考的能力，找到独特的创作点。”武子杨说。
新兴艺术专业的探索如火如荼，人工智能重塑着创作生态，承载着文化基因的传统艺术学科，该如何在这场技术浪潮中找准坐标、开辟新境？
科班出身，毕业于中国美院雕塑系，郑靖20多年前在本科毕业创作时就大胆采用了光电等介质。这在当时看起来似乎有些前卫，最后却获了奖。“这是国美对创新精神的支持和鼓励。”他笑着说。
提及雕塑，很多人觉得材料大多是木头、石头这些固态媒介。但郑靖觉得，从更广泛的定义来看，雕塑是空间的艺术，把材料技术壁垒打开，有着更广阔的天地。
科技的进步，为艺术的发展提供了更多可能性。郑靖也试图在雕塑这个看似传统的领域，作更多探索。
2022年起，郑靖带着学生开启“牧光计划”。轻车简行，他们所带的“材料包”并不复杂，大多是专业的光影设备。他们在敦煌地区游走，结合光影媒介创作公共空间艺术。
离敦煌市区80多公里的玉门关，通常被视作边塞诗情的载体。团队搜集整理了相关诗词，诗文由他书写后通过光影投射到城墙之上，历史沧桑与现代艺术交叠。
当地时间2025年2月12日，中国美术学院雕塑与公共艺术学院教授郑靖郑靖的“牧光计划·人类乌托邦”系列在保加利亚冰峰纪念碑（Buzludzha Monument）正式开启。这是继2022年的“牧光计划·敦煌”和2023年的“牧光计划·零丁洋”之后，郑靖第三次以光为媒介、以游牧为方式，在全球不同人文自然空间进行实时艺术创作。
郑靖认为，传统艺术学科的发展和每一个“当下”有关，在传承的过程中，不能闭门造车，要了解有哪些新的技术和手段可用，更要思考如何加强和这个时代的关联。艺术和科技，始终没有分离。
“在‘本土-国际双向驱动、人文科技双向汇通’的策略下，中国美术学院关于‘艺科融合’的探索早已起步。”中国美院教务处处长陈正达介绍。
2015年前后在全校通识选修课程体系中开设“人工智能、语言与伦理”“信息素养：数字化生存”等公共课程，2020年左右人工智能与专业教学的融合迎来大发展，如戏剧与影视学科开设角色设计、场景设计等课程，设计学科开设算法艺术、AI技术基础等课程，初步形成人工智能课程群。
人工智能应用飞速迭代，艺科融合的课程探索仍在继续。今年秋季新学期，中国美术学院与浙江大学将联合开设《智能艺术与设计》微专业，这既是两校在各自优势领域的深度融合，更是应对当下科技与艺术跨界发展趋势的布局。
在课程计划中可以看到，微专业课程既涵盖人工智能大模型前沿与应用等技术理论，又包含人工智能艺术原理等设计课程，既让学生掌握智能工具的底层逻辑和运用方法，又让学生在运用智能技术时不偏离艺术的本质与人文关怀。
“不少场景都是大视觉场面，涉及大量的CG动画、三维模型搭建和渲染。”项氏兄弟影业创始人兼CEO项水柳向记者演示了影片《鬼吹灯之南海归墟》中的几个经典画面。
主攻影视制作的项氏兄弟影业位于艺创小镇，这里距中国美院象山校区不到两公里，聚集了数千家大小不一的文化企业，其中大多为中国美院校友企业。
从中国美院毕业后，项水柳把目光瞄准了影视制作行业。那时，身边不少同学自己开工作室，地点就选在学校附近的艺创小镇。项水柳也看好这里，“既有校友资源，也有产业基础。”
公司成立后，制作的影视产品中不少题材以古代为背景。项水柳也意识到，传统文化要出圈，不仅要讲好故事，更需要技术的加持。
制作网络电影《奇门遁甲》正是一个机遇。为了将这个经典的魔幻IP更好地呈现在屏幕上，项水柳和几十家视觉效果公司合作，其中不少是美院校友企业，涉及到的专业包括虚拟摄影、智能抠像、AI剪辑等，在画面效果和技术上合力攻关。
目前，环美院文化创意产业带已初步形成集群效应，支持了一大批年轻优秀企业，构建起“教育链—创新链—产业链”协同发展的闭环，为艺科融合注入新动力。
对艺术院校而言，创意的重要性不言而喻。而让这些迸发的创意真正扎根产业土壤、转化为具有市场生命力的成果，正成为另一项重要课题。
对于中国美术学院文创设计制造业协同创新中心学生周龙飞来说，2024年充满了惊喜。年初，他加入阿里国际团队实习，参与了Pic Copilot电商海报智能设计工具研发。同年底，该项目荣获2024中国设计智造大奖DIA金奖。
中国设计智造大奖由中国美院发起，关注年度设计领域的新趋势，以及基础研究与产业应用的相互促进。自2014年以来，累计参赛作品已达5万余件，参赛者涵盖4000余家高精尖智造企业、全球800余所高校及科研院所。
如今已是阿里国际设计中台设计AI能力研发项目经理的周龙飞，完成了从学生到职场新人的“切换”。谈及去年参与Pic Copilot电商海报智能设计工具研发的经历，他依然有些激动。
国际化的电商设计工具会面临非常多的跨文化问题，不同国家和地区的审美风格、用户偏好等差异较大，如何在一个模型中解决这些问题？
“做AI应用只靠算法是远远不够的，我们构建了包含全球主要市场文化特征的数据库，让AI能够理解不同地区的色彩偏好、排版习惯、视觉符号含义等文化特征。”周龙飞解释，这不仅是技术创新，更是对多元文化的深度理解和尊重。
文创设计制造业协同创新中心副主任卢涛说，中国设计智造大奖为学生提供展示创意的舞台，让学生创意接受产业检验，培养更贴合产业需求的人才，在推动设计教育与实践结合中发挥了不小的作用。
前不久，“黑神话：悟空”主题艺术展落幕，中国美术学院院长余旭红曾感慨：“当传统艺术教育与人文科技、数字引擎深度耦合时，迸发出的创新能量足以引发链态反应。”
当艺术与科技真正携手同行，数字时代的艺术想象力，或许会绽放出更璀璨的光彩。
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