中新网济南2月14日电(记者 赵晓)国产动画电影《哪吒之魔童闹海》(下称《哪吒2》)一路猛进，撬动百亿级票房，在动画、文创、旅游等多个行业衍生“哪吒效应”。幕后合力托举它的138家中国动画公司和4000余名动画人也被推到聚光灯下，共同讲述这部国产动画影片如何触及“天花板”。
“单是给鹿童坐骑‘刷毛’，我就‘刷’了两个月。”“95后”模型材质师王颜希参与《哪吒2》中鹿童坐骑的建模工作，为呈现仙气飘飘的效果，她一层层手绘仙鹿的毛发和所披刺绣，在写实和卡通之间寻找平衡，让荧屏效果更具质感。
王颜希就职的山东新视觉影视动画有限公司，先后参与两部《哪吒》影片创作，近来媒体邀约不断，访客不绝，大厅内的哪吒塑像成为“出镜常客”。
“我们承担的《哪吒2》资产是《哪吒1》的两倍多。”山东新视觉影视动画有限公司副总经理孙梁天受访时说，资产是三维动画电影制作的基础，包括模型、材质等。《哪吒2》中石矶娘娘“石化版”、魔镜、东海龙王敖光的龙牙刀初版以及龙宫、荷花池、陈塘关部分场景等100多个元素出自他们公司。
小到石矶娘娘脸上的雀斑、魔镜的回纹雕刻，大到龙宫、陈塘关等建筑的制作，《哪吒2》导演团队对细节有极高的要求。
“每个元素短则打磨半个月，长则四五个月，平均修改七八次，累计修改近千次。”孙梁天举例说，如东海龙王敖光的龙牙刀，他们向导演提交了10余版，但公司内审修改约200版，不断配合导演团队的后续调整，才有了观众在影院看到的效果。
模型材质师侯悦欣参照导演团队提供的设计图，塑造出圆润趣萌的石矶娘娘“石化版”形象，在网上引起广泛讨论。“她的整体造型打破了人们传统印象中‘白瘦美’的妖精形象，有一定的反差感。”侯悦欣介绍，石矶娘娘的发簪、耳饰专门选用红宝石，突出她的精致爱美。
从第一部到第二部，山东这支动画创作团队见证了《哪吒》的进阶，元素更丰富、设计更精细、工程更复杂。“在这个过程中，我们的技术修炼得愈发娴熟，三维动画标准化创作能力也随之提升。”孙梁天表示。
《哪吒2》对细节的极致追求为国产动画树立标杆，它的势如破竹也为整个行业注入“强心针”。
“《哪吒2》的成功提振了从业者的信心，国产动画进入IP觉醒时代。”山东新视觉数码科技有限公司总经理、济南动漫游戏行业协会副会长张鲁浙深耕行业近30载，在他看来，这部影片赋予每个IP角色“光环”。没有人是配角，大家都是自己故事的主角，让不同年龄段的观众产生共鸣、共情，让年轻人的文化自信油然而生。
张鲁浙认为，伴随国家算力、人工智能进步，互联网思维渐入人心，每一家动画企业都将迎来技术提升的“高光时刻”，要探索出一条工业化、流程化、标准化的制作路径，为未来IP的众创和原创提供更好的条件和平台。
“我们也要把文化基因与产业深度融合，通过‘文化+人工智能’‘文化+元宇宙’等更新颖的方式把中国文化传递出去、传承下去。”张鲁浙强调。
山东艺术学院传媒学院副教授卢雨乔长期从事戏曲动画、水墨动画短片的创作和研究。《哪吒2》上映后，她和身边很多动画专业人士第一时间到影院观看。
“在《哪吒1》《哪吒2》间隔的五年多时间，优秀的动画作品层出不穷，观众的口味变得更挑剔。在这个背景下，第二部的内容制作必须有质的飞跃，才能延续热度。”卢雨乔观影后评价，《哪吒1》是中国本土动画电影从青涩走向成熟的开端，《哪吒2》没有辜负观众的期待，保持住了前进的步调。
她最欣赏的是影片的美术和特效。“很多场景和色彩渲染超出中国大部分商业动画的设计动机。我甚至看到一些经典影片《大闹天宫》《哪吒闹海》的影子，这些影片由当时国内顶尖艺术家做美术指导。”卢雨乔相信《哪吒2》创作团队曾深入研究过中国经典动画片的设计手稿，并用先进的现代技术进行融合创新。
“《哪吒2》用三维的视角让观众看到更精美立体的英雄人物，不仅是为了娱乐大众，更蕴含一种情结和情怀，对外传递中国审美和价值观，在商业与艺术之间找到很好的平衡。”卢雨乔称。
在国内热映之余，《哪吒2》也于近期登陆海外各大院线，外国观众能否读懂中国动画电影叙事？
“从以往经验看，国产动画‘出海’，观众的反响会打折扣。”卢雨乔说，很多方言和“文化梗”，海外观众理解起来相对困难。但《哪吒2》的海外成绩目前来看比较乐观，这其中有海外华人的支持，也有不少对中国文化和动画感兴趣的外国人给出好评。
卢雨乔认为，让世界读懂中国动画电影叙事并非一蹴而就，需要各方面条件的成熟。“中国有很多优秀动画艺术家在蛰伏创作，他们立足中国、放眼世界，在寻找和建构具有中国韵味的世界语言。”
展望未来，卢雨乔表示，国产动画的载体和展示方式将更丰富，不局限于影院，还会走进剧院、美术馆，走向国际电影节，以二维、三维、交互等多种形式呈现。“各学科交叉融合，让国产动画的质量和创意逐步与国际接轨。”(完)
